江戸時代の「十二時辰」に着想を得て、夢洲会場全体を包み込む時報型サウンドスケープを展開します。サウンドアーティストevalaと、研究者／音楽家の土井樹による時報型音響作品が全エリアにわたって展開・運動していき、その後各エリアでは、6名のコンポーザーが、それぞれのエリアコンセプトに基づいて制作した楽曲が再生。ラスト60秒では、各楽曲の音源の一部（楽器の音など）がエリアを越えてシャッフルされ、最後には全ての楽器音によるEの和音 (コードE) が、会場全体で鳴り響き、調和と多様性が交差する新たな音の景色が生まれます。

会場中心部に位置し、シグネチャーパビリオンが集うエリア。サウンドでも命の生まれる場所を表現。通常時はサウンドアーティストevalaによるサウンドが展開されます。
さらに、1時間に4回、パークの中心から吹き出す霧と光の短いショーのために、各エリアの作曲家が3分30秒のテーマを作曲しています。

入場ゲートエリアのテーマは「祭」。日本の祭囃子と電子音楽をベースに、世界各国の楽器がつぎつぎと現れては消えていく、世界中あらゆる場所であり、一方で、世界中のどこでもない場所に流れる音楽。万博ならではの祝祭を体験できます。

多様なパビリオンをつなぐ「街」のエリアでは、人々の生活に根ざした音が響いています。
生活音と楽器音が重なり合うサウンドは、都市の賑わいやエネルギーを感じさせる一方で、どこか懐かしく、心安らぐ感覚も。
人と人が行き交い、つながり、交わりながら育んできた日々のリズムが、音として生きています。

世界中から多くの人々が集う万博会場の中で、心安らぐ静けさと落ち着きが漂う場所「静けさの森」。
穏やかな生楽器の演奏と、心地よい電子音がやさしく溶け合い、「森」そのものが来場者を包み込むかのような、深い安らぎの音が息づいています。

世界と海でつながる、「水」のエリア。常にかたちを変える、多様性の象徴としての水。生命の源であり、交易の発着点として人々のつながりを育んできた海。夢洲の水辺から広がる景色とともに、サウンドからもさまざまな風景を広げていきます。

果てしなく広がり、世界とひとつにつながる「空」を、ダイナミックに体感できる大屋根リングの上。朝から昼、夕焼け、そして夜空へ、天候や季節によっても多様な表情の移ろいを見せてくれる空とともに、サウンドも変化していきます。
鳥たちが羽ばたき、風が流れ、遙か彼方の宇宙へとつながっていく開放感を、“いのち”の響きとともに奏でます。

大屋根リングの下に広がるのは、「地」のエリア。人々の営みや歴史、そして大地の鼓動を感じられるようなサウンドが、心の深くへと響いてきます。 “いのち”が根づき、積み重ねられてきた時間が音に宿ります。
リングを上ると、「地」から「空」へとサウンドが変化していく。その移ろいにも、耳を澄ませてみてください。